Artist's book Women in a nondescript landscape made entirely by hand using a vintage album. The book contains 49 gelatin silver print photographs in various formats, printed by Attilio Scimone.



WOMEN IN NONDESCRIPT LANDSCAPE

In Women in Nondescript Landscape le figure diventano paesaggio.

Si muovono nell’austerità del bianco e nero all’interno di una visione del paesaggio siciliano che torna a essere abitato da presenze mute e indecifrabili, sospese in una dimensione mediterranea oscura, senza tempo.

Il luogo perde progressivamente ogni funzione descrittiva e si trasforma in una materia neutra, quasi anonima, dentro la quale il corpo femminile non viene assorbito ma, al contrario, si radica, fino a condividere la stessa sostanza della terra, delle pietre, delle superfici arse.

Le figure appaiono come cariatidi moderne, evocando un immaginario che dialoga con l’atmosfera sospesa di Paul Delvaux, ma spogliato di ogni riferimento narrativo o simbolico esplicito.

Il mio lavoro si configura come una riflessione sullo statuto della fotografia e sul suo rapporto con l’elemento meccanico.

Per affermare questa tensione, l’immagine viene attraversata da interventi diretti: graffi, abrasioni, ferite che incrinano la superficie fotografica. È un gesto necessario, che spinge la fotografia oltre la sua apparente neutralità e tenta una umanizzazione disperata del dispositivo tecnico.

L’immagine viene sottoposta a un lungo processo di sottrazione e purificazione, fino a perdere ogni illusione di perfezione.

In questo processo, le donne che abitano le fotografie non sono più figure decorative o simboliche: tornano a essere femmine, incarnazioni di forze ctonie, presenze primarie sempre pronte a sovvertire l’ordine, a mettere in crisi la stabilità dello sguardo.

L’opera prende forma come Artist’s Book esclusivo, realizzato utilizzando un album fotografico d’epoca con numero di serie certificato, che diventa parte integrante del lavoro.

All’interno sono raccolte fotografie originali in edizione limitata, stampate personalmente da me in gelatin silver print, insieme ai negativi originali delle riprese, rendendo il libro un corpo unitario in cui immagine, matrice e supporto convivono come tracce materiali di un processo fotografico completo.

Le immagini sono realizzate su pellicola negativa 4×5” in bianco e nero Ilford FP4 e stampate da me su carta fotografica Ilford MG Art 300, scelta per la sua capacità di restituire profondità tonale e solidità materica alle apparizioni fantasmatiche che attraversano il lavoro.

Attilio Scimone

In Women in Nondescript Landscape, figures become landscape.
They inhabit the austerity of black and white within a vision of the Sicilian landscape that is once again populated by silent, indecipherable presences, suspended in a dark, timeless Mediterranean dimension.

The place gradually loses any descriptive function and becomes an anonymous material field, within which the female body does not dissolve but instead takes root, sharing the same substance as earth, stones, and scorched surfaces.
The figures appear as modern caryatids, resonating with the suspended atmospheres of Paul Delvaux, yet stripped of explicit narrative or symbolic references.

This work unfolds as a reflection on the status of photography itself and on its relationship with the mechanical device.
To assert this tension, the photographic surface is directly altered: scratches, abrasions, and wounds interrupt the image, forcing it beyond its apparent neutrality and toward a desperate attempt to humanize the mechanical process.

The image undergoes a long process of subtraction and purification, abandoning any illusion of perfection.
Within this condition, the women portrayed are no longer symbolic figures but return to being females, embodiments of chthonic forces, constantly ready to disrupt order and destabilize the viewer’s gaze.

The work takes the form of an exclusive artist’s book, created using a vintage photographic album with a certified serial number, which becomes an integral part of the artwork.
It contains original limited-edition gelatin silver prints, personally printed by me, together with the original negatives, forming a unified body where image, matrix, and support coexist as material traces of a complete photographic process.

All images were shot on 4×5” black and white Ilford FP4 negative film and printed by me on Ilford MG Art 300 photographic paper, selected for its tonal depth and material consistency.

Attilio Scimone