Interiority — Artist’s Book (Gelatin Silver) | Attilio Scimone

Interiority is an artist’s book comprising twelve gelatin silver photographs produced between 2013 and 2016, originating from Attilio Scimone’s long-term research on landscape as a perceptual and mental condition. Rather than documenting a specific geography, the work approaches landscape as an inner space in which visual experience is detached from descriptive or narrative functions.

The photographs deliberately suspend territorial recognisability. Sicily is not represented through identifiable landmarks, but through a restrained interplay of light, material density, and distance, generating images that function as sites of presence rather than representations of place. The work rejects established iconographic models of landscape photography in favour of a reduced visual language focused on concentration, stillness, and duration.

Conceived as a unified artist’s book, Interiority integrates image, format, and material construction into a single work. The use of analogue large-format negatives, darkroom printing, acid-free mounting, and hand-stitched binding reflects a commitment to archival stability and long-term conservation. All materials comply with international museum conservation standards.

Produced in an edition of two copies, Interiority is intended for institutional collections, museum acquisitions, and advanced private collections concerned with photography as a critical, material, and phenomenological practice.

Disponibile 1 copia

Interiority è un libro d’artista composto da dodici fotografie in gelatin silver realizzate tra il 2013 e il 2016, sviluppato all’interno della ricerca di lungo periodo di Attilio Scimone sul paesaggio inteso come condizione percettiva e mentale. L’opera non assume il paesaggio come oggetto di documentazione geografica, ma come spazio interiore in cui l’esperienza visiva si emancipa da ogni funzione descrittiva o narrativa.

Le immagini sospendono deliberatamente la riconoscibilità territoriale. La Sicilia non è rappresentata attraverso segni identificabili, ma attraverso un controllo rigoroso delle relazioni tra luce, densità materica e distanza, generando un campo visivo che si configura come presenza piuttosto che come rappresentazione del luogo. Il lavoro si sottrae consapevolmente ai modelli iconografici tradizionali della fotografia di paesaggio, privilegiando una visione concentrata, silenziosa e durativa.

Concepito come opera unitaria, Interiority integra immagine, formato e costruzione materiale in un unico dispositivo artistico. L’utilizzo di negativi di grande formato, la stampa analogica in camera oscura, il montaggio su supporti acid free e la rilegatura cucita a mano rispondono a criteri di stabilità archivistica e conservazione museale nel lungo periodo.

Realizzato in un’edizione di due esemplari, Interiority è destinato a collezioni istituzionali, acquisizioni museali e collezioni private avanzate interessate alla fotografia come pratica critica, materiale e fenomenologica.

Available: 1 copy.

Prezzi

I prezzi indicati si intendono in Euro (€) e comprendono:

- l’opera fotografica originale

- firma, numerazione ed edizione

- Certificato di Autenticità

- Spedizione e tasse incluse solo per i seguenti paesi: Italia, Paesi Bassi, Irlanda, Finlandia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, Danimarca, Belgio, Spagna, Francia, Austria.

Per i seguenti Paesi inoltre i prezzi includono:

- imballaggio professionale

- spedizione assicurata

- tasse e oneri doganali applicabili

Prices

All prices are expressed in Euros (€) and include:

- the original photographic artwork

- signature, numbering, and edition

- Certificate of Authenticity

- shipping costs and taxes included exclusively for the countries: talia, Paesi Bassi, Irlanda, Finlandia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, Danimarca, Belgio, Spagna, Francia, Austria.

Shipping and taxes included:

For the following countries, prices include:

- professional packaging

- insured shipping

- applicable taxes and customs duties

Altri Paesi

Per tutti i Paesi non inclusi nell’elenco sopra indicato è obbligatorio richiedere un preventivo personalizzato prima di procedere all’acquisto.

Other countries

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Tempi di evasione

Le opere vengono spedite entro 10–20 giorni lavorativi dalla conferma del pagamento, salvo diversa indicazione dovuta a esigenze tecniche di stampa o montaggio.

Processing time

Artworks are shipped within 10–20 business days from payment confirmation, unless otherwise specified due to technical printing or mounting requirements.

Imballaggio

Tutte le opere sono imballate secondo standard professionali per la conservazione e il trasporto di opere d’arte, utilizzando materiali idonei e certificati.

Packaging

All artworks are packed according to professional fine-art shipping standards, using archival and protective materials suitable for artworks.

Resi e annullamenti

Data la natura dell’opera (edizione limitata, opera d’arte originale), non sono accettati resi, salvo danni documentati occorsi durante il trasporto.

Returns and cancellations

Due to the nature of the artwork (limited edition, original artwork), returns are not accepted, except in the case of documented damage during transport.

Danni durante il trasporto

Eventuali danni devono essere segnalati entro 48 ore dalla consegna, allegando documentazione fotografica dell’imballo e dell’opera.

Transport damage

Any transport damage must be reported within 48 hours of delivery, accompanied by photographic documentation of the packaging and the artwork.

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Interiority

Artist’s Book, 2013–2016

Interiority brings together twelve photographs produced between 2013 and 2016, originating from different strands of research that traverse the Sicilian landscape. The work does not take the form of a geographical survey, nor does it propose a recognisable depiction of place. Here, landscape is conceived as a mental condition—a space of perceptual proximity in which the image tests its own capacity to exist not as a document, but as an inner experience.

Within this series, territorial reference is progressively suspended. Sicily is not evoked through its identifiable signs or historical markers, but through a silent tension between light, matter, and distance. The images deliberately withdraw from established iconographic structures, positioning themselves within a zone of indeterminacy where the visible does not describe, but comes into being.

Stripped of any descriptive function, landscape is transformed into a rarefied presence—a resonant field in which perception is invited to linger. Interiority does not seek the place itself, but what remains of place once recognisability dissolves: a mute proximity in which photography asserts itself as a space of concentration, attention, and duration.

Within this framework, the work participates in a broader reflection on photography as a practice capable of interrogating the relationship between vision and consciousness. The image does not testify, illustrate, or narrate; rather, it offers itself as experience—an inner space where matter and light converge to form a fragile, essential presence, irreducible to narrative.

Attilio Scimone

Interiority riunisce dodici immagini realizzate tra il 2013 e il 2016, nate all’interno di differenti nuclei di ricerca che attraversano il paesaggio siciliano. Il lavoro non si configura come una ricognizione geografica né come una rappresentazione riconoscibile dei luoghi. Il paesaggio è qui assunto come condizione mentale, come spazio di prossimità percettiva in cui l’immagine si misura con la propria possibilità di esistere non come documento, ma come esperienza interiore.

In questa serie, il riferimento territoriale viene progressivamente sospeso. La Sicilia non è evocata attraverso segni identitari o coordinate storiche, ma attraverso una tensione silenziosa tra luce, materia e distanza. Le immagini rinunciano deliberatamente a ogni schema iconografico consolidato e si collocano in una zona di indeterminatezza, dove il visibile non descrive ma accade.

Il paesaggio, privato di ogni funzione descrittiva, si trasforma in una presenza rarefatta, in un campo di risonanza in cui la percezione è chiamata a sostare. Interiority non cerca il luogo, ma ciò che resta del luogo quando la riconoscibilità si dissolve: una forma di prossimità muta, in cui la fotografia si afferma come spazio di concentrazione, di ascolto e di durata.

In questa prospettiva, l’opera si inscrive in una riflessione più ampia sulla fotografia come pratica capace di interrogare il rapporto tra visione e coscienza. L’immagine non testimonia, non illustra, non descrive: si offre come esperienza, come luogo interiore in cui materia e luce concorrono a costruire una presenza fragile, essenziale, irriducibile a narrazione.

Attilio Scimone