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STUDIO

In Studio, Beyond Still Life I pursue a line of research that situates itself within a long tradition of artists who have questioned photography not as a descriptive language, but as a site of transformation.

Light, the manipulation of the photosensitive surface, and the gesture that intervenes directly on photographic matter constitute the foundational elements of this work. Through them, reality is suspended, slowed down, and rethought, until it relinquishes its immediate self-evidence.

My research engages with that cultural trajectory which has progressively transformed still life into a metaphysical territory: from seventeenth-century still lifes, in which light revealed the fragility of existence, to the most radical experiences of the twentieth century. Within this context, I recognise affinities with the reflections of Giorgio Morandi, in his search for an essence beyond appearance; with the luminous metamorphoses of Brassaï; with the material investigations of Minor White, where the image becomes the vehicle of an inner dimension; and with the conceptual enquiries of Ugo Mulas, directed towards the very nature of the photographic act. In the same way, I look to the more intimate and experimental strands of photography, from Man Ray to contemporary practices that question the object not for what it reveals, but for what it withholds.

In this work, I do not seek a subject to represent.

There is no object to describe, nor a symbol to evoke.

My intention is to allow meditation, light, and matter to construct an image that presents itself as a place, a condition, a form of visual thought. Studio, Beyond Still Life thus takes shape as an exercise in presence and subtraction.

The manipulation of the image is a way of entering photography from within, as if the film itself could become a space of reflection, a field in which being manifests itself in unexpected ways.

In this sense, my research aligns with that aesthetic tradition which considers light as an ontological phenomenon rather than a purely visual one: light as the possibility of manifestation, in accordance with the thought of Martin Heidegger, for whom the world appears only within the clearing that discloses it. I also understand light as an event that alters perception, in dialogue with the analyses of Maurice Merleau-Ponty, where the image always arises from the encounter between body, gaze, and world.

Within this research, the works take form as small mental thresholds: passages that restore to the object its invisible dimension, that echo of reality which only a slow and meditative manipulation can bring to the surface.

Attilio Scimone

In Studio, Oltre lo Still Life porto avanti una ricerca che si colloca all’interno di una lunga tradizione di artisti che hanno interrogato la fotografia non come linguaggio descrittivo, ma come luogo di trasformazione.

La luce, la manipolazione della superficie sensibile e il gesto che interviene direttamente sulla materia fotografica costituiscono gli elementi fondativi di questo lavoro. Attraverso di essi la realtà viene sospesa, rallentata, ripensata, fino a perdere la propria evidenza immediata.

La mia ricerca dialoga con quella linea culturale che ha progressivamente trasformato lo still life in un territorio metafisico: dalle nature morte seicentesche, in cui la luce rivelava la fragilità dell’esistente, fino alle esperienze più radicali del Novecento. In questo percorso riconosco affinità con la riflessione di Giorgio Morandi, nella sua ricerca di un’essenza oltre l’apparenza; con le metamorfosi luminose di Brassaï; con le materie di Minor White, dove l’immagine diventa veicolo di una dimensione interiore; con le indagini concettuali di Ugo Mulas, rivolte alla natura stessa dell’atto fotografico. Allo stesso modo, guardo alle esperienze più intime e sperimentali della fotografia, da Man Ray alle pratiche contemporanee che interrogano l’oggetto non per ciò che mostra, ma per ciò che trattiene.

In questo lavoro non cerco un soggetto da rappresentare.

Non esiste un oggetto da descrivere, né un simbolo da evocare.

Il mio intento è lasciare che la meditazione, la luce e la materia costruiscano un’immagine che si presenti come luogo, come condizione, come forma di pensiero visivo. Studio, Oltre lo Still Life si configura così come un esercizio di presenza e di sottrazione.

La manipolazione dell’immagine è un modo di entrare nella fotografia dall’interno, come se la pellicola stessa potesse diventare uno spazio di riflessione, un campo in cui l’essere si manifesta in modo inatteso.

In questo senso, la mia ricerca si avvicina a quella tradizione estetica che considera la luce un fenomeno ontologico prima che visivo: la luce come possibilità di manifestazione, secondo la riflessione di Martin Heidegger, per il quale il mondo appare solo nel chiarore che lo disvela. La luce la intendo anche come evento che modifica la percezione, in sintonia con le analisi di Maurice Merleau-Ponty, dove l’immagine nasce sempre dall’incontro tra corpo, sguardo e mondo.

In questa ricerca le opere prendono forma come piccole soglie mentali: varchi che restituiscono all’oggetto la sua parte invisibile, quell’eco di realtà che solo una manipolazione lenta e meditata può far emergere.

Attilio Scimone