Kodachrome New Life
Questa serie nasce dal ritrovamento di diapositive Kodachrome degli anni Ottanta. Immagini concepite come frammenti di memoria privata, oggi profondamente attraversate dal tempo, dalla chimica e da un lento processo di trasformazione che ne ha modificato la struttura visiva originaria. Non ho cercato di arrestare questo processo né di ricondurre le immagini a una presunta integrità iniziale: ho scelto di riconoscere ciò che il tempo aveva già inciso sulla loro materia.
Le alterazioni cromatiche, le velature, le instabilità e le fratture dell’immagine non sono per me segni di perdita, ma luoghi di emersione. È in queste discontinuità che l’immagine si sottrae alla funzione documentaria e inizia a esistere come visione autonoma, sospesa tra figurazione e astrazione.
Nel passaggio dall’originale all’opera, le immagini vengono stabilizzate nella loro forma attuale: non per fissare il passato, ma per rendere visibile un punto preciso del loro divenire. Le diapositive originali, invece, continuano il loro percorso di degrado chimico, rimanendo corpi vulnerabili, ancora esposti all’azione del tempo. Ciò che presento non è quindi un restauro, ma una soglia: un momento di arresto consapevole all’interno di un processo che non si conclude.
Lavorare su queste immagini significa attraversare un archivio che non mi appartiene e che, proprio per questo, mi impone una relazione fondata sull’ascolto e sulla distanza. Il tempo diventa coautore dell’opera, agendo sulla materia fotografica e spostandone continuamente il senso.
In Kodachrome New Life la fotografia non conserva la memoria come traccia immobile, ma la accoglie come trasformazione. L’immagine non testimonia ciò che è stato, ma rende visibile ciò che continua ad accadere. È in questa tensione tra stabilità e dissoluzione che riconosco una nuova possibilità dell’immagine fotografica: non come oggetto definitivo, ma come organismo vivo.
Attilio Scimone
This series originates from the rediscovery of Kodachrome slides from the 1980s. Images originally conceived as fragments of private memory, now deeply traversed by time, chemistry, and a slow process of transformation that has altered their original visual structure. I did not seek to halt this process, nor to restore the images to a presumed initial integrity; instead, I chose to acknowledge what time had already inscribed into their material.
The chromatic alterations, veils, instabilities, and fractures of the image are not, for me, signs of loss, but sites of emergence. It is within these discontinuities that the image withdraws from its documentary function and begins to exist as an autonomous vision, suspended between figuration and abstraction.
In the transition from the original slide to the artwork, the images are stabilized in their current form—not to fix the past, but to make visible a precise moment in their becoming. The original slides, by contrast, continue their chemical process of degradation, remaining vulnerable bodies still exposed to the action of time. What I present, therefore, is not a restoration, but a threshold: a conscious moment of suspension within a process that does not come to an end.
Working with these images means crossing an archive that does not belong to me and that, precisely for this reason, demands a relationship grounded in listening and distance. Time becomes a co-author of the work, acting upon the photographic matter and continually shifting its meaning.
In Kodachrome New Life, photography does not preserve memory as a fixed trace, but embraces it as transformation. The image does not testify to what has been, but renders visible what continues to unfold. It is within this tension between stability and dissolution that I recognize a renewed possibility for the photographic image: not as a definitive object, but as a living organism.
Attilio Scimone
