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La Terra Metafisica - Le città

Gelatin Silver Print - Edition of 7 - da Euro 1.500,00

Land and City presents photographic works in limited series, available for purchase. Each work is conceived as a complete artwork and offered in a limited edition.

 

Land and City presenta opere fotografiche in serie limitata, disponibili per l’acquisto. Ogni lavoro è concepito come opera compiuta e proposta in tiratura limitata.

 


La terra metafisica #26 - Palermo

La terra metafisica #291 - Catania

La terra metafisica #26 - Palermo


La terra metafisica #58 - Marsala

La terra metafisica #93 - Avola

La terra metafisica #70 - Siracusa


La terra metafisica #59 - Marsala

La terra metafisica #128 - Noto

La terra metafisica #64 - Marsala


La terra metafisica #599 - Caltanissetta

La terra metafisica #285 - Catania

La terra metafisica #288 - Catania


La terra metafisica #286 - Catania

La terra metafisica #320 - Catania

La terra metafisica #283 - Catania


La terra metafisica #125 - Noto

La terra metafisica #124 - Noto

La terra metafisica #61 - Marsala


La terra metafisica #134 - Marsala

La terra metafisica #293 - Catania

CITYSCAPE SICILY

 

In this part of La Terra Metafisica, I do not look at the Sicilian city as a collection of buildings, but as a place where being both manifests itself and withdraws at the same time. In photographing these spaces, I have not sought their function or their history: I look for the point at which urban form reveals what exceeds it, what sustains it without coinciding with it.

The mark I introduce into my images becomes a gesture of thought.

It interrupts the continuity of the visible and allows the city to emerge in another dimension, freed from its self-evidence.

As Heidegger suggests, the work is never only what appears: it always carries within it a dimension that exceeds it. It is this excess that I attempt to bring to light.

For me, photographing does not mean describing, but dis-closing.

Each time I frame an architecture, its presence becomes a perceptual process in which the city does not offer itself as an object, but as a mode of its appearing. It is within this movement between the visible and the invisible that I sense the depth of my work.

The city is never stable: it changes in relation to my gaze.

The materiality of architecture, the light that runs across it, the history that inhabits it all become elements of a dynamic field. It is precisely this instability that interests me: the fact that every urban structure, once removed from its function, reveals an ontological fragility that makes it more truthful, more exposed, more thinkable.

Here I recognise an affinity with Simmel: the city is not a simple environment, but an experience of continuous tension between proximity and distance. In my images this condition is intensified. The city appears and withdraws; it allows itself to be recognised, yet never fully yields itself.

I do not seek to fill this interval: I seek to inhabit it.

Within this process, the works also become a philosophical act.

I do not record a place; I interrogate the way in which it is given to experience.

Light does not clarify: it reveals the zone of indeterminacy that accompanies every form. Matter does not confirm the solidity of architecture: it exposes it to its own precariousness.

For me, La Terra Metafisica is this: an attempt to think the city as an event rather than a structure, as a possibility rather than a given.

Each image is born from an act of listening, from a willingness to see what remains at the margins of the visible, what resists definition and at the same time calls for vision.

The cities I photograph are not simply Sicilian places: they are configurations of being that surface through light.

I do not represent them: I pass through them in order to understand how the real can become image, and how the image, in turn, can restore the hidden depth of the real.

Attilio Scimone

 

In questa parte di La Terra Metafisica non guardo la città siciliana come un insieme di edifici, ma come un luogo in cui l’essere si manifesta e si ritrae allo stesso tempo. Nel fotografare questi spazi non ho cercato la loro funzione o la loro storia: cerco il punto in cui la forma urbana rivela ciò che la oltrepassa, ciò che la sostiene senza coincidere con essa.

Il segno che introduco nelle mie immagini diventa un gesto di pensiero.

Interrompe la continuità del visibile e permette alla città di emergere in un’altra dimensione, liberata dalla sua evidenza.

Come suggerisce Heidegger, l’opera non è mai soltanto ciò che appare: porta sempre con sé una dimensione che la eccede. È questa eccedenza che io provo a mettere in luce.

Per me fotografare non significa descrivere, ma dis-velare.

Ogni volta che inquadro un’architettura, la sua presenza diventa un processo percettivo in cui la città non si offre come oggetto, ma come modo del suo apparire. È in questo movimento tra il visibile e l’invisibile che avverto la profondità del mio lavoro.

La città non è mai stabile: muta nel rapporto con il mio sguardo.

La materia delle architetture, la luce che le scorre, la storia che le abita diventano elementi di un campo dinamico. Mi interessa proprio questa instabilità: il fatto che ogni struttura urbana, tolta dalla sua funzione, mostra una fragilità ontologica che la rende più vera, più esposta, più pensabile.

Mi riconosco qui con Simmel: la città non è un semplice ambiente, ma un’esperienza di tensione continua tra vicinanza e distanza. Nelle mie immagini questa condizione si intensifica. La città appare e si sottrae; si lascia riconoscere, ma non si concede mai del tutto.

Io non cerco di colmare questo intervallo: cerco di abitarlo.

In questo percorso le opere diventano anche un atto filosofico.

Non registro un luogo; interrogo il modo in cui esso si dà all’esperienza.

La luce non chiarisce: mostra la zona di indeterminazione che accompagna ogni forma. La materia non conferma la solidità dell’architettura: la espone alla sua stessa precarietà.

Per me La Terra Metafisica è questo: un tentativo di pensare la città come evento e non come struttura, come possibilità e non come dato.

Ogni immagine nasce da un ascolto, da una disponibilità a vedere ciò che resta al margine del visibile, ciò che resiste alla definizione e allo stesso tempo chiama alla visione.

Le città che fotografo non sono semplicemente luoghi siciliani: sono configurazioni dell’essere che affiorano attraverso la luce.

Io non le rappresento: le attraverso per comprendere come il reale possa farsi immagine e come l’immagine, a sua volta, possa restituire la profondità nascosta del reale.

Attilio Scimone

 


 

OPERE ORIGINALI FINE ART  Limited edition

 

Le opere di Attilio Scimone sono disponibili in edizione limitata. 

Stampe originali analogiche stampate in Gelatin Silver Print 

o Fine Art Print Giclée.

Firmate e numerate

sul retro.

 


Ricerca costante su temi che riguardano in particolare il territorio siciliano; gran parte delle immagini sono realizzate su pellicola di grande formato e stampate su carta fotografica. Le immagini prodotte sono acquisite e da esse generate file di grandi dimensione per essere utilizzati per ottenere stampa fine art di grandissimi formati per allestimenti museali, fieristici e arredo.