Women in Nondescript Landscape | Artist’s Book | Attilio Scimone

Women in Nondescript Landscape is an exclusive, high-value work conceived as an artist’s book.

The project is realized using a vintage photographic album, identified by a certified serial number, which becomes an integral part of the artwork. The binding includes original photographs in a limited edition, personally printed by Attilio Scimone as gelatin silver prints.
The book also contains the original negatives of the images, an element of exceptional rarity and significant archival and collectable relevance.

The texts are handwritten by the artist directly onto the original tissue papers of the album, reinforcing the intimate, process-based, and unrepeatable nature of the work.

The book has a closed format of 40 × 35 × 8 cm.
The images are produced on black-and-white 4×5” negative film, Ilford FP4, and printed by the artist on Ilford MG Art 300 photographic paper.

For the realization of this artist’s book, a 1930s photographic album was used, in a closed format of 40 × 35 cm, produced by EMIL JAGERT Geschäfts- und Musterbücher Fabrick, copy no. 66–40.

The book contains:

49 gelatin silver prints, in various formats

6 original 4×5” film negatives

32 handwritten texts on the album’s original paper

Each photograph is signed and annotated on the reverse with: title, edition number, year of production, photographic paper type, format, and the artist’s handwritten signature.

The photographic series Women in Nondescript Landscape is issued in edition 3/7.

Women in Nondescript Landscape è un’opera esclusiva di alto valore, concepita come libro d’artista.

Il lavoro utilizza un album fotografico d’epoca, identificato da numero di serie certificato, che diventa parte integrante dell’opera stessa. Il confezionamento comprende fotografie originali in edizione limitata, stampate personalmente da Attilio Scimone in gelatin silver print.
Il book include inoltre i negativi originali delle immagini, elemento di estrema rarità e di particolare rilevanza sul piano archivistico e collezionistico.

I testi sono manoscritti dall’autore direttamente sulle carte veline originali dell’album, rafforzando il carattere intimo, processuale e irripetibile dell’opera.

Il libro ha un formato chiuso di 40 × 35 × 8 cm.
Le immagini sono realizzate su pellicola negativa bianco e nero 4×5” Ilford FP4 e stampate dall’autore su carta fotografica Ilford MG Art 300.

Per la realizzazione di questo libro d’artista è stato utilizzato un album fotografico degli anni Trenta, nel formato chiuso di 40 × 35 cm, prodotto dalla EMIL JAGERT Geschäfts- und Musterbücher Fabrick, copia n. 66–40.

Il book contiene:

49 fotografie in gelatin silver print, in vari formati

6 negativi originali su film 4×5”

32 testi manoscritti su carta originale dell’album

Ogni fotografia è firmata e annotata sul retro con: titolo, numero di edizione, anno di produzione, tipologia di carta fotografica utilizzata, formato e firma autografa dell’autore.

La serie fotografica Women in Nondescript Landscape è proposta in edizione 3/7.

Prezzi

I prezzi indicati si intendono in Euro (€) e comprendono:

- l’opera fotografica originale

- firma, numerazione ed edizione

- Certificato di Autenticità

- Spedizione e tasse incluse solo per i seguenti paesi: Italia, Paesi Bassi, Irlanda, Finlandia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, Danimarca, Belgio, Spagna, Francia, Austria.

Per i seguenti Paesi inoltre i prezzi includono:

- imballaggio professionale

- spedizione assicurata

- tasse e oneri doganali applicabili

Prices

All prices are expressed in Euros (€) and include:

- the original photographic artwork

- signature, numbering, and edition

- Certificate of Authenticity

- shipping costs and taxes included exclusively for the countries: talia, Paesi Bassi, Irlanda, Finlandia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, Danimarca, Belgio, Spagna, Francia, Austria.

Shipping and taxes included:

For the following countries, prices include:

- professional packaging

- insured shipping

- applicable taxes and customs duties

Altri Paesi

Per tutti i Paesi non inclusi nell’elenco sopra indicato è obbligatorio richiedere un preventivo personalizzato prima di procedere all’acquisto.

Other countries

For all countries not included in the list above, it is mandatory to request a personalized quote before proceeding with the purchase.

Tempi di evasione

Le opere vengono spedite entro 10–20 giorni lavorativi dalla conferma del pagamento, salvo diversa indicazione dovuta a esigenze tecniche di stampa o montaggio.

Processing time

Artworks are shipped within 10–20 business days from payment confirmation, unless otherwise specified due to technical printing or mounting requirements.

Imballaggio

Tutte le opere sono imballate secondo standard professionali per la conservazione e il trasporto di opere d’arte, utilizzando materiali idonei e certificati.

Packaging

All artworks are packed according to professional fine-art shipping standards, using archival and protective materials suitable for artworks.

Resi e annullamenti

Data la natura dell’opera (edizione limitata, opera d’arte originale), non sono accettati resi, salvo danni documentati occorsi durante il trasporto.

Returns and cancellations

Due to the nature of the artwork (limited edition, original artwork), returns are not accepted, except in the case of documented damage during transport.

Danni durante il trasporto

Eventuali danni devono essere segnalati entro 48 ore dalla consegna, allegando documentazione fotografica dell’imballo e dell’opera.

Transport damage

Any transport damage must be reported within 48 hours of delivery, accompanied by photographic documentation of the packaging and the artwork.

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WOMEN IN NONDESCRIPT LANDSCAPE

Women in Nondescript Landscape takes form as an artist’s book, conceived as a unified body in which images, photographic matter, and the book object itself coincide.

The female figures cease to function as isolated subjects and become landscape. They inhabit a vision of the Sicilian territory stripped of any descriptive role, where place is transformed into a neutral, almost anonymous material, traversed by mute and indecipherable presences. Within this suspended space, the body is not absorbed by its surroundings; instead, it takes root, sharing the same substance as the land, the stones, and the scorched surfaces.

Rendered in an austere black and white, the images unfold in a timeless, shadowed Mediterranean dimension. The figures appear as contemporary caryatids, evoking an imaginary that resonates with the suspended atmospheres of Paul Delvaux, yet stripped of any explicit narrative or symbolic reference.

The book thus becomes a reflection on the status of photography and its relationship with the mechanical apparatus. To assert this tension, the images are traversed by direct interventions—scratches, abrasions, wounds—that fracture the photographic surface. This manual gesture pushes photography beyond its apparent neutrality, introducing a necessary rupture that destabilises the act of looking.

Through a prolonged process of subtraction and purification, the image relinquishes any illusion of perfection. The women inhabiting the book are no longer decorative or symbolic figures; they emerge as primary presences, chthonic forces capable of unsettling visual order and perceptual stability.

The work takes the form of an exclusive artist’s book, realised using a vintage photographic album bearing a certified serial number, which becomes an integral component of the artwork.
The volume brings together original photographs in limited editions, personally printed by the artist as gelatin silver prints, alongside the original negatives of the exposures. Image, matrix, and support coexist as material traces of a complete photographic process.

The images are produced on 4×5″ black-and-white negative film (Ilford FP4) and printed by the artist on Ilford MG Art 300 photographic paper, selected for its capacity to render tonal depth and material density to the presences that traverse the work.

Attilio Scimone

Women in Nondescript Landscape prende forma come libro d’artista, concepito come corpo unitario in cui immagini, materia fotografica e supporto editoriale coincidono.

Le figure femminili cessano di essere soggetti isolati e diventano paesaggio. Si muovono all’interno di una visione del territorio siciliano spogliata di ogni funzione descrittiva, dove il luogo si trasforma in materia neutra, anonima, attraversata da presenze mute e indecifrabili. In questo spazio sospeso, il corpo non viene assorbito dal contesto, ma vi si radica, fino a condividere la stessa sostanza della terra, delle pietre, delle superfici arse.

Le immagini si collocano in un bianco e nero austero, privo di temporalità, in una dimensione mediterranea oscura. Le figure appaiono come cariatidi contemporanee, evocando un immaginario che dialoga con l’atmosfera sospesa di Paul Delvaux, ma svuotato di ogni riferimento narrativo o simbolico esplicito.

Il libro assume così la forma di una riflessione sullo statuto della fotografia e sul suo rapporto con l’elemento meccanico. Per affermare questa tensione, l’immagine è attraversata da interventi diretti — graffi, abrasioni, ferite — che incrinano la superficie fotografica. Il gesto manuale spinge la fotografia oltre la sua apparente neutralità, introducendo una frattura necessaria che mette in crisi la stabilità dello sguardo.

Attraverso un processo di sottrazione e progressiva spoliazione, l’immagine perde ogni illusione di perfezione. Le donne che abitano il libro non assumono una funzione decorativa o simbolica: si affermano come presenze primarie, forze ctonie, capaci di sovvertire l’ordine visivo e percettivo.

L’opera si configura come artist’s book esclusivo, realizzato a partire da un album fotografico d’epoca con numero di serie certificato, che diventa parte integrante del lavoro.
Il volume raccoglie fotografie originali in edizione limitata, stampate personalmente dall’autore in gelatin silver print, insieme ai negativi originali delle riprese. Immagine, matrice e supporto convivono come tracce materiali di un processo fotografico completo.

Le immagini sono realizzate su pellicola negativa 4×5″ in bianco e nero Ilford FP4 e stampate dall’autore su carta fotografica Ilford MG Art 300, scelta per la sua capacità di restituire profondità tonale e solidità materica alle presenze che attraversano il lavoro.

Attilio Scimone