Biografia

Attilio Scimone (Riesi, 1951) sviluppa la propria ricerca a partire dagli anni Settanta, durante gli studi di Architettura presso l’Università di Palermo. In quel contesto l’incontro con il pensiero estetico di Rosario Assunto orienta in modo decisivo il suo percorso: la fotografia non come pratica descrittiva, ma come interrogazione critica e metafisica del paesaggio, della materia e della luce.

Attivo nel contesto analogico dell’epoca, Scimone radica fin dall’inizio la propria ricerca nel bianco e nero. Se inizialmente l’analogico rappresenta la condizione storica del medium, nel tempo esso si consolida come scelta strutturale e ontologica: non semplice tecnica, ma dispositivo attraverso cui la fotografia si configura come esperienza materiale della luce e del tempo.

Lavorando con medio e grande formato, approfondisce i processi chimici e le possibilità espressive dell’emulsione fotografica, trasformando la superficie dell’immagine in luogo di stratificazione. Gelatina, densità tonali, abrasioni, residui: la materia non è supporto neutro, ma campo di tensione e di sedimentazione temporale.

Tra gli anni Ottanta e Novanta realizza cicli fondamentali dedicati alle Solfare di Sicilia e all’archeologia industriale, sottraendo il paesaggio alla dimensione documentaria per orientarlo verso una struttura simbolica e formale. In questo periodo sviluppa il Grignotage, una tecnica personale di incisione fotografica fondata sulla manipolazione e sulla sottrazione dei neri profondi, che conduce l’immagine verso una soglia in cui fotografia, grafica e superficie plastica tendono a convergere.

Parallelamente sperimenta procedimenti di Polaroid Transfer e Polaroid Negative, concependo l’opera come evento irripetibile e come processo aperto. La cessazione della produzione Polaroid nel 2008 segna una discontinuità tecnica che coincide con una progressiva radicalizzazione della ricerca in senso essenziale e concettuale.

Dagli anni Duemila la sua produzione si articola nella trilogia La Terra Metafisica — Land / City / Sea, in cui paesaggio naturale, struttura urbana e Mediterraneo vengono assunti come dispositivi percettivi e categorie simboliche. In questo contesto la Sicilia non è più luogo geografico, ma laboratorio fenomenologico: spazio di apparizione, sospensione e rarefazione, in cui luce e tempo si manifestano come condizioni primarie dell’esperienza visiva.

I cicli successivi – tra cui Imaginary Landscape, Sea in Suspension, Materia e Luce, Human – approfondiscono ulteriormente l’immagine come processo e come soglia, orientando la fotografia verso una dimensione di rarefazione formale e di interrogazione ontologica. L’opera si sottrae alla narrazione per configurarsi come spazio di esperienza e di pensiero.

Accanto alla pratica artistica, Scimone svolge dal 1986 un’intensa attività didattica, contribuendo alla trasmissione della cultura fotografica analogica come linguaggio critico e consapevole.

Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, musei, fondazioni e archivi fotografici, e sono state oggetto di mostre e pubblicazioni dedicate al paesaggio, all’architettura e alla memoria dei luoghi.

L’opera di Attilio Scimone si distingue per la ridefinizione della fotografia come dispositivo di conoscenza: non rappresentazione del reale, ma spazio in cui materia e luce rendono percepibile la tensione tra apparizione e permanenza, tra visibile e invisibile.