TREE, TRA LUCE E MATERIA
Trees of Sicily become suspended, metaphysical presences, transformed by light and matter.
The trees I encounter in Sicily are never merely trees.
They are apparitions—presences that emerge from the landscape as if surfacing from a memory older than the land itself. When I photograph them, I do not seek their form; I seek the moment in which that form wavers, when light isolates them, suspends them, withdraws them from their natural belonging.
Trees tra Luce e Materia is born from this precarious instant—an instant in which the tree is both root and ghost.
Sicily, with the blacks of Mount Etna and the luminosity of its inland territories, offers me two extremes that do not contradict one another:
the volcanic black, which absorbs;
the mineral light, which dissolves.
Between these poles, the tree becomes a metaphysical figure: a presence that no longer belongs to a place, but to a condition.
Everything appears to me in suspension, like any form that has lost its natural status and yields to an inner dimension.
The tree as an artistic subject has long been overused in the history of art, and precisely for this reason I sought to place it in a different territory—one closer to vision than to description, as a figure participating in a process of transfiguration.
I think of the suspended atmospheres of Giorgio Morandi, where objects do not represent themselves but their being-in-time.
I have always been fascinated by Mondrian’s Arbres series, in which nature becomes a mental structure.
Within this subterranean dialogue, the works of this research do not represent Sicily; they transfigure it.
They are presences emerging from the darkness of Etna or from the blinding luminosity of central Sicily, returning the landscape to me as a mental event rather than a geographical one.
The tree, suspended in its very act of appearing, becomes for me a figure of passage:
between light and shadow,
between rootedness and dissolution,
between the concreteness of the earth and its vocation toward abstraction.
Within my analog practice—with its imperfect swirls, its veils, its material density—I find the space in which this tension can surface. The image is never definitive: it is the residue of a process, the trace of a contact with a place that continues to transform itself; it is no longer part of the landscape, but an event within the landscape.
This is where the series comes into being: at the exact point where the tree detaches itself from the world and remains suspended, like a thought that resists definition.
Attilio Scimone
Alberi della Sicilia diventano presenze sospese, metafisiche, trasformate dalla luce e dalla materia
Gli alberi che incontro in Sicilia non sono mai soltanto alberi.
Sono apparizioni, presenze che escono dal paesaggio come se emergessero da una memoria più antica della terra stessa. Nel fotografarli non cerco la loro forma: cerco il momento in cui questa forma vacilla, quando la luce li isola, li sospende, li sottrae alla loro appartenenza naturale.
Trees tra Luce e Materia nasce da questo istante precario — un istante in cui l’albero è insieme radice e fantasma.
La Sicilia, con i neri dell’Etna e le luminosità del suo entroterra, mi offre due estremi che non si contraddicono:
il nero vulcanico, che assorbe;
la luce minerale, che dissolve.
Tra questi poli l’albero diventa una figura metafisica: una presenza che non appartiene più a un luogo ma a una condizione.
Tutto mi appare in sospensione, come ogni forma che ha perso il suo statuto naturale e si consegna a una dimensione interiore.
L’albero come opera è un tema abusato da sempre nel mondo dell’arte, e proprio per questo ho cercato di collocarlo in un territorio diverso, più vicino alla visione che alla descrizione, come figura che partecipa a un processo di trasfigurazione.
Penso alle atmosfere sospese di Giorgio Morandi, dove gli oggetti non rappresentano se stessi ma il loro stare nel tempo.
Sono sempre stato affascinato dalle opere di Mondrian della serie Arbres, in cui la natura diventa struttura mentale.
In questo dialogo sotterraneo, le opere di questa ricerca non rappresentano la Sicilia: la trasfigurano.
Sono presenze che emergono dal buio dell’Etna o dalla luminosità abbagliante del centro Sicilia, restituendomi il paesaggio come un evento mentale, non geografico.
L’albero, sospeso nel suo stesso apparire, diventa per me una figura di passaggio:
- tra luce e ombra,
- tra radicamento e dissolvenza,
- tra la concretezza della terra e la sua vocazione all’astrazione.
Nella mia pratica analogica — nelle sue volute imperfezioni, nelle sue velature, nella sua materia — trovo lo spazio per far emergere questa tensione. L’immagine non è mai definitiva: è il resto di un processo, la traccia di un contatto con un luogo che non smette di trasformarsi; non è più parte del paesaggio ma un evento dentro il paesaggio.
È lì che nasce questa serie: nel punto esatto in cui l’albero si stacca dal mondo e rimane sospeso, come un pensiero che non si lascia definire.
Attilio Scimone
