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BRAND

At the origin of this work lie matter, light, and form. It is through these elements that the image acquires consistency, prior to any function or meaning. This project arises from my reflection on the brand as an essential visual structure: a sign conceived to be immediately recognizable and reproducible within a consumer-driven society.

Through photography, I remove the brand from its commercial function and detach it from the mechanisms of value circulation. The image slows down, relinquishes its promotional iconicity, and presents itself as visual matter—light that inscribes, form that concentrates, a sign that ceases to assert and begins to question. Iconicity is not erased, but transformed into an artistic and research-based condition.

The subjects are situated within a broader field in which representation, industry, and culture form the silent ground of my research. A Sicily that is always present, understood as a mental and historical space, where the signs of consumption become traces, residues, and presences.

In this shift, I strip the brand of its promise of immediacy and recognition and return it to a slower temporality. Removed from the logic of efficiency and seduction, the sign loses its function of confirming identity and becomes a site of friction, ambiguity, and inquiry. The image does not provide answers; it opens a critical space in which matter, light, and form once again become the origin of vision.

Attilio Scimone

All’origine di questo lavoro vi sono materia, luce e forma: è da questi elementi che l’immagine prende consistenza, prima di ogni funzione o significato. Il progetto nasce da una mia riflessione sul brand come struttura visiva essenziale, un segno costruito per essere immediatamente riconoscibile e riproducibile all’interno della società del consumo.

Attraverso la fotografia sottraggo il brand alla sua funzione commerciale e lo separo dai meccanismi di circolazione del valore. L’immagine rallenta, perde l’iconicità promozionale e si espone come materia visiva: luce che incide, forma che si concentra, segno che smette di affermare e inizia a interrogare. L’iconicità non viene cancellata, ma trasformata in una condizione artistica e di ricerca.

I soggetti si collocano all’interno di un campo più ampio in cui rappresentazione, industria e cultura costituiscono lo sfondo silenzioso della mia ricerca. Una Sicilia sempre presente, che intendo come spazio mentale e storico, in cui i segni del consumo diventano tracce, residui, presenze.

In questo passaggio privo il brand della promessa di immediatezza e riconoscimento e lo restituisco a una temporalità più lenta. Sottratto alla logica dell’efficienza e della seduzione, il segno perde la funzione di confermare un’identità e diventa luogo di frizione, di ambiguità, di interrogazione. L’immagine non offre risposte: apre uno spazio critico in cui materia, luce e forma tornano a essere l’origine stessa della visione.

Attilio Scimone