Silence in this Book — Artist’s Book | Attilio Scimone

Silence in this book – Silence in the Sea is conceived through subtraction.
It derives from the broader Naufrago research and retains its essence: what remains when the image frees itself from the simplification of the real and restores a condition of attention and listening to the gaze.

The work is condensed into a single continuous horizontal photograph 30 × 180 cm, conceived as a visual drift. The image does not represent shipwreck, but assumes its condition. Printed as a Fine Art Giclée on Hahnemühle Photo Rag 308, it becomes a field of visual sedimentation, where time unfolds and vision is released from the need to assert.

The images are produced on large-format black-and-white 4×5″ negative film, chosen for its discipline and for the obligation it imposes to slow down the photographic gesture.

The book is conceived as a unified object, to be traversed rather than read. Here the sea is not an event but a condition; silence is not absence, but what remains when the image refuses flattening.

Silence in this book – Silence in the Sea nasce per sottrazione.
Deriva dalla ricerca Naufrago e ne trattiene l’essenza: ciò che rimane quando l’immagine si libera dalla semplificazione del reale e restituisce allo sguardo una condizione di attenzione e ascolto.

Il lavoro è racchiuso in un’unica fotografia orizzontale continua 30 × 180 cm, concepita come una deriva visiva. L’immagine non rappresenta il naufragio, ma ne assume la condizione. Stampata in Fine Art Giclée su Hahnemühle Photo Rag 308, diventa un campo di sedimentazione del tempo e della visione.

Le immagini sono realizzate su pellicola negativa bianco e nero 4×5”, scelta per la sua disciplina e per l’obbligo di rallentare il gesto fotografico.

Il libro è concepito come oggetto unitario, da attraversare più che da leggere. Il mare non è evento ma condizione; il silenzio non è assenza, ma ciò che resta quando l’immagine rifiuta l’appiattimento.

Title: Silence in this book
Year: 2016
Type: Artist’s Book
Edition: Edition of 3 – 1 copy available

Description:

Silence in this book is an artist’s book conceived as an act of visual and conceptual subtraction, inspired by the broader research of Naufrago. The work condenses its meaning into an extended and continuous vision, where the image does not narrate the event of shipwreck but assumes its condition. The book functions as an object to be traversed rather than read, inviting a slow, attentive, and non-spectacular gaze. Silence here becomes a form of presence—a reflective space in which the image resists simplification and documentary reduction.

Technical Note:

The images are produced on black-and-white 4×5″ negative film.
The work includes a single photograph measuring 30 × 180 cm, printed as a Fine Art giclée on Hahnemühle Photo Rag 308 paper.
The front and back covers are printed on Hahnemühle Photo Rag Fine Art paper in the format 30 × 30 cm and mounted on a 2 mm aluminium support.
The back cover consists of two plexiglass sheets enclosing vegetal elements.
Each copy is conceived as an autonomous artistic object.

Titolo: Silence in this book
Anno: 2016
Tipologia: Libro d’artista
Edizione: Edizione di 3 esemplari – 1 copia disponibile

Descrizione;

Silence in this book è un libro d’artista concepito come gesto di sottrazione visiva e concettuale, ispirato alla ricerca più ampia di Naufrago. L’opera concentra il proprio senso in una visione estesa e continua, dove l’immagine non racconta l’evento del naufragio ma ne assume la condizione. Il libro si configura come un oggetto da attraversare più che da leggere, invitando a uno sguardo lento, attento e non spettacolare. Il silenzio diventa qui una forma di presenza, uno spazio di riflessione in cui l’immagine resiste alla semplificazione e alla cronaca.

Nota tecnica:

Le immagini sono realizzate su pellicola negativa bianco e nero 4×5”.
L’opera include un’unica fotografia di cm 30 × 180, stampata in Fine Art giclée su carta Hahnemühle Photo Rag 308.
La copertina, fronte e retro, è stampata su carta Fine Art Hahnemühle Photo Rag nel formato cm 30 × 30 ed è applicata su supporto in alluminio spessore mm 2.
La retrocopertina è composta da due lastre di plexiglass che racchiudono elementi vegetali.
Ogni esemplare è realizzato come oggetto artistico autonomo.

Prezzi

I prezzi indicati si intendono in Euro (€) e comprendono:

- l’opera fotografica originale

- firma, numerazione ed edizione

- Certificato di Autenticità

- Spedizione e tasse incluse solo per i seguenti paesi: Italia, Paesi Bassi, Irlanda, Finlandia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, Danimarca, Belgio, Spagna, Francia, Austria.

Per i seguenti Paesi inoltre i prezzi includono:

- imballaggio professionale

- spedizione assicurata

- tasse e oneri doganali applicabili

Prices

All prices are expressed in Euros (€) and include:

- the original photographic artwork

- signature, numbering, and edition

- Certificate of Authenticity

- shipping costs and taxes included exclusively for the countries: talia, Paesi Bassi, Irlanda, Finlandia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, Danimarca, Belgio, Spagna, Francia, Austria.

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Le opere vengono spedite entro 10–20 giorni lavorativi dalla conferma del pagamento, salvo diversa indicazione dovuta a esigenze tecniche di stampa o montaggio.

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Tutte le opere sono imballate secondo standard professionali per la conservazione e il trasporto di opere d’arte, utilizzando materiali idonei e certificati.

Packaging

All artworks are packed according to professional fine-art shipping standards, using archival and protective materials suitable for artworks.

Resi e annullamenti

Data la natura dell’opera (edizione limitata, opera d’arte originale), non sono accettati resi, salvo danni documentati occorsi durante il trasporto.

Returns and cancellations

Due to the nature of the artwork (limited edition, original artwork), returns are not accepted, except in the case of documented damage during transport.

Danni durante il trasporto

Eventuali danni devono essere segnalati entro 48 ore dalla consegna, allegando documentazione fotografica dell’imballo e dell’opera.

Transport damage

Any transport damage must be reported within 48 hours of delivery, accompanied by photographic documentation of the packaging and the artwork.



SILENCE IN THIS BOOK - SILENCE IN THIS SEA

Silence in this book - Silence in thi sea nasce per sottrazione.

Si ispira alla ricerca più ampia di Naufrago, ma ne trattiene l’essenza, ciò che rimane quando l’immagine si libera dall’assuefazione del presunto reale e si sottrae alla superficie di uno sguardo che spesso si limita a riflettere proiezioni altrui.

Nel tempo ho avvertito l’urgenza di rallentare, di contrastare quella fretta che trasforma l’esperienza in risultato e l’apprendimento in semplice conquista di uno spazio di appartenenza. È in questa accelerazione che la visione perde orientamento, si appiattisce sulla consuetudine e smarrisce la capacità di interrogare. Silence nasce come risposta a questa perdita: come tentativo di restituire all’immagine una condizione di attenzione, di dubbio, di ascolto.

Nella mia figurazione fotografica l’immagine rifiuta l’appiattimento. Le striature, le abrasioni, le interferenze non sono effetti, ma atti di rottura: interrompono la quiete anestetizzante della tragedia spettacolarizzata e restituiscono al dolore una densità che non chiede pietà, ma attenzione.

Silence in this book è un libro da attraversare più che da leggere.

Chiede allo sguardo di fermarsi, di accettare l’opacità, di ritrovare una posizione.

Qui il mare non è più evento, ma condizione.

E il silenzio non è assenza: è ciò che rimane quando l’immagine sceglie di non cedere alla semplificazione. Ho racchiuso l’intero lavoro in un’unica fotografia orizzontale, lunga e continua, come una deriva. Un’immagine di cm 30×180 che non rappresenta il naufragio, ma ne assume la condizione. Stampata in Fine Art Giclée su Hahnemühle Photo Rag 308, questa fotografia diventa per me un campo di sedimentazione visiva, dove il tempo si distende e la visione si libera dalla necessità di affermare.

Le immagini di questo libro sono realizzate su pellicola negativa bianco e nero 4×5”. Ho scelto questo formato per la sua disciplina, per l’obbligo che impone a fermarsi, a misurare il gesto, a riconoscere che ogni immagine è una presa di posizione. In questo processo la forma viene scandagliata non per essere decorativa, ma per recuperare, insieme ai contenuti, le tracce di una memoria che non simula, ma si ricompone nei suoi scarti, nelle sue coerenze come nelle sue incongruenze.

La copertina, stampata su carta Fine Art Hahnemühle Photo Rag nel formato cm 30×30 e applicata su un supporto in alluminio, non protegge l’opera: la espone. È una superficie che pesa, che resiste, che dichiara la volontà di sottrarre l’immagine a ogni elemento superfluo. Il libro non si apre soltanto, ma si offre come corpo, come presenza concreta.

La retrocopertina, composta da due lastre di plexiglass che racchiudono elementi vegetali, introduce la trasparenza come spazio di sospensione e la materia organica come traccia di vita trattenuta. Qui il luogo dell’artista incontra il luogo delle cose, in una relazione essenziale, spogliata di aggiunte, dove la stabilità non è accumulo ma chiarezza.

Attilio Scimone

Silence in this book - Silence in thi sea is conceived as an act of subtraction.

It draws inspiration from the broader research of Naufrago, yet distils its essence, retaining what remains when the image frees itself from the habituation of an assumed reality and withdraws from the surface of a gaze that too often merely reflects the projections of others.

Over time, I felt the need to slow down, to counter the urgency that transforms experience into outcome and learning into the mere acquisition of a place of belonging. It is within this acceleration that vision loses orientation, flattens into habit, and relinquishes its capacity to question. Silence emerges as a response to this loss: an attempt to restore to the image a condition of attention, doubt, and listening.

I have condensed the entire work into a single horizontal photograph, extended and continuous, like a drift. An image measuring 30 × 180 cm that does not represent the shipwreck, but assumes its condition. Printed as a Fine Art giclée on Hahnemühle Photo Rag 308, this photograph becomes a field of visual sedimentation, where time stretches and vision is released from the need to assert.

The images in this artist’s book are produced on black-and-white 4×5″ negative film. I chose this format for its discipline, for the restraint it imposes, for the obligation it creates to pause, to measure each gesture, and to acknowledge that every image is a position taken. Within this process, form is investigated not as ornament, but as a means of recovering—alongside content—the traces of a memory that does not simulate, but reassembles itself through discontinuities, coherences, and incongruences.

The cover, printed on Hahnemühle Photo Rag Fine Art paper in the format 30 × 30 cm and mounted on a 2 mm aluminium support, does not serve a protective function. It exposes the work. It is a surface with weight and resistance, asserting the intention to strip the image of anything superfluous. The book does not simply open; it presents itself as a body, as a physical presence.

The back cover, composed of two plexiglass sheets enclosing vegetal elements, introduces transparency as a space of suspension and organic matter as a trace of retained life. Here, the artist’s place encounters the place of things, within an essential relationship, cleared of additions, where stability is not accumulation but clarity.

In my photographic figuration, the image resists flattening. Striations, abrasions, and interferences are not effects, but acts of rupture: they interrupt the anaesthetising calm of a spectacularised tragedy and restore to pain a density that does not ask for compassion, but for attention.

Silence in this book is a book to be traversed rather than read.

It asks the viewer to pause, to accept opacity, and to recover a position.

Here, the sea is no longer an event, but a condition.

And silence is not absence: it is what remains when the image refuses simplification.

Attilio Scimone